La obra maestra de cuadrícula de la firma del pionero del
arte abstracto Piet Mondrian, Composición No. II de 1930,protagonizará la
subasta nocturna moderna de Sotheby's este noviembre Se espera que logre más de
$ 50 millones , la pintura se encuentra entre las obras más importantes y
valiosas del artista jamás ofrecidas en una subasta
OLIVER BARKER, PRESIDENTE DE
SOTHEBY´S EUROPA
“Hay pocos artistas que hayan apostado un
reclamo tan audaz en la historia del arte moderno como Piet Mondrian, cuyo
estilo de cuadrícula de pintura abstracta es un logro verdaderamente singular
en la historia de la pintura. La Composición No. II es una obra maestra
innegable del artista, que lleva las características distintivas del enfoque
innovador y elemental de Mondrian para la composición: líneas negras, formas de
colores primarios y precisión geométrica. La obra zumba con una electricidad
que refleja la energía de la pintura en Europa en ese momento y sigue siendo
tan vital como cuando se pintó hace casi 100 años”.
NUEVA YORK Y LONDRES, 6 de
octubre de 2022 – En su reciente reseña de la biografía recién traducida de
Hans Janssen del maestro moderno holandés Piet Mondrian, el crítico de arte de
The New Yorker, Peter Schjeldahl, sitúa al artista junto a Picasso como los
principales progenitores de la pintura del siglo XX: “Pablo Picasso y Piet
Mondrian son, para mí, los pioneros gemelos del arte pictórico europeo del
siglo XX: Picasso, el pintor más grande que modernizó la creación de cuadros, y
Mondrian, el modernizador más grande que pintó”. Como uno de los primeros y más
innovadores creadores de pintura verdaderamente abstracta, Mondrian no solo se
encuentra entre las figuras fundamentales del arte moderno, sino también entre
los grandes maestros holandeses, en compañía de Rembrandt y Van Gogh, quienes
revolucionaron la pintura y el curso del arte. historia en su tiempo.
Poseedora del equilibrio y la
armonía que llevaron a Mondrian a crear las composiciones más atrevidas del
siglo XX, la Composición No. II de 1930 representa el pináculo del estilo
maduro de Mondrian, que el artista perfeccionó durante su estancia en París y
la inmersión en el firmamento artístico que tuvo lugar. celebrar allí durante
la década de 1920 y principios de la de 1930. Las obras de este período son
completamente distintas del movimiento anterior de Mondrian hacia la
abstracción antes y durante la Primera Guerra Mundial, así como de las obras de
Boogie Woogie de su período posterior que produjo después de emigrar a Estados
Unidos en 1940.
ROJO
En la Composición No. II, la
abstracción cuadriculada y la composición geométrica de la firma del artista se
exhiben por completo; este trabajo se distingue además por la gran forma
cuadrada roja que ocupa el cuadrante superior derecho. Las obras de Mondrian
que tienen un predominio del color rojo son excepcionalmente raras dentro de su
obra, con solo 17 pinturas de las casi 120 obras ejecutadas por el artista
entre 1921 y 1933 con un enfoque en el color rojo, y de este grupo, solo tres
las pinturas permanecen en manos privadas. La Composición No. II proviene de
una serie discreta de lienzos de formato cuadrado, la mayoría de los cuales se
encuentran en colecciones de museos. También es una de las tres únicas pinturas
que presenta el cuadrado rojo dominante en la parte superior derecha; las otras
dos obras con esta característica se encuentran en colecciones de museos (la
Galería Nacional de Belgrado y la Kunsthaus de Zúrich) y son de menor tamaño.
La Composición No. II tiene una exposición excepcional y una historia de
procedencia, y se exhibió por primera vez el año en que se pintó en la
exposición inaugural Cercle et Carrée en París.
Reflexionando sobre su evolución
artística, sus objetivos como artista y cómo un color primario como el rojo
llegaría a ocupar un lugar tan destacado en su obra, Mondrian relató cómo su
“obra inconscientemente comenzó a desviarse cada vez más de los aspectos
naturales de la realidad… Lo primero que cambió en mi pintura fue el color.
Abandoné el color natural por el color puro”.
EL PRECIO MÁS ALTO
Saliendo a subasta por primera
vez en casi 40 años el 14 de noviembre en Sotheby's Modern Evening Auction, se
anticipa que la Composición No. II se venderá por más de $ 50 millones, lo que
convierte a este trabajo en uno de los más significativos y valiosos del
artista. ofrecido en el mercado. Cuando la pintura se vendió en una subasta en
1983, alcanzó el precio más alto jamás pagado en ese momento por una obra de
Mondrian y por una obra de arte abstracto en una subasta, según informa The New
York Times.
JULIAN DAWES, DIRECTOR DE ARTE
IMPRESIONISTA Y MODERNO DE SOTHEBY´S AMÉRICA
“Las obras por excelencia de Piet
Mondrian rara vez salen a subasta, ya que muchas se encuentran en las
colecciones de los museos más prestigiosos del mundo. La Composición No. II
encarna todo lo que podría desear de un Mondrian: es una pintura fundamental
que es crucial para el desarrollo del arte moderno y emblemática del atractivo
perdurable de la estética moderna, caracterizada por un sentido sereno de
equilibrio compositivo y orden espacial. , y con una procedencia soberbia. En
su camino hacia la abstracción, Mondrian alcanzó una epifanía con las obras que
creó en la cúspide de su carrera. La oportunidad de adquirir una pintura de
esta calidad es realmente una ocurrencia única en una generación”.Julian Dawes,
Director de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby's, América
Cuando se pintó la Composición
n.° II, Mondrian ya era bien conocido en los círculos artísticos
internacionales. Peggy Guggenheim y Alfred Barr lo cortejaron por trabajo;
Hilla Rebay y Marcel Duchamp pasaron por su estudio y decenas de jóvenes
artistas lo visitaron en su entorno impecablemente diseñado. En el centro del
mundo del arte en París durante este tiempo, Mondrian se sentía como en casa dentro
de la bulliciosa metrópolis y el acceso a nuevas formas de cultura, como el
jazz, la danza moderna y la emoción de la cultura visual en rápido movimiento
que a menudo se asociaba con vida nocturna en toda la ciudad. Se sabía que
Mondrian se quedaba fuera toda la noche en el Café du Dome y asistía al Cirque
Médrano en Montmartre.
Los placeres de la vida nocturna
parisina no eran solo para pasar el tiempo. Como con todos los aspectos de su
rutina diaria estudiada, estas salidas nocturnas infundieron e inspiraron su
trabajo. Sin embargo, con el deterioro de la situación política en Europa, en
1937 la obra de Mondrian se exhibía como Arte Degenerado en Alemania. En el
plazo de un año abandonaría Francia, primero para Inglaterra y luego, en 1940,
para Nueva York, donde, por primera vez en décadas, abandonaría definitivamente
la línea negra en su obra para embarcarse en una nueva serie dentro de la
evolución. de su obra que también fue deudora de la nueva cultura que
experimentó a su alrededor.
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