SI TE GUSTA EL SUSPENSO RETRO, RIPLEY ES TU SERIE

Netflix está consiguiendo buenas críticas de especialistas con su serie Ripley, protagonizada por Andrew Scott ( Black Mirror, Fleabag) y dirigida por Steven Zaillian, un realizador que ganó el Oscar como guionista por La Lista de Schindler. La serie de 8 capítulos está basada en la primera novela de una saga de cinco, escrita por la autora estadounidense Patricia Highsmith en 1955.

Aunque el papel que hace Scott, es distinto, es difícil no hacer referencia a sus predecesores en cine: El talentoso Señor Ripley en 1999, con un jóven Matt Damon dirigido por Anthony Minghella, y en 1960 nada menos que Alain Delon que protagonizó “A pleno sol” con la dirección de René Clément. Para Delon esta película fue un antes y un después en su carrera. Exito de taquilla y éxito de crítica.

Los críticos dicen que el de Scott es el que más se parece a la descripción que hizo la autora en el libro. No sé, yo el libro no lo leí, pero sí vi las dos adaptaciones anteriores. Hay diferencias , pero los tres concuerdan en que Tom Ripley es un hombre que envidia la riqueza de los demás, aunque para conseguirla prefiere tomar por el camino del delito. La década de los 60´le queda bien. En la actualidad, sería bastante inverosímil. De hecho algunas escenas de la serie, ya en 2024 me resultan un tanto increíbles. Para los que no vieron ni la serie ni las películas, ahí va un poquito de la historia; Tom Ripley es un estafador que sobrevive, en el caso de la serie en Nueva York, cometiendo delitos de poca monta, falsificando firmas y engañando incautos.

Un día, la casualidad lo conecta con un súper millonario que lo confunde con un compañero de estudios de su hijo- Dikie Greenleaf (Johnny Flynn) es un muchacho descarriado según el progenitor, que está en Europa perdiendo el tiempo con su novia, Marge (Dakota Fanning). El padre de Dikie le propone a Ripley que vaya a Italia a buscar al jóven y lo convenza de volver a América a trabajar en la empresa familiar. Por supuesto con todos los gastos pagos. Ripley obviamente acepta y emprende el viaje. Cuando llega a la costa amalfitana se las arregla para hacerse amigo de Dikie y Marge. Ellos viven en un palacete en Atrani que impresiona a Ripley. El encuentro con la pareja lo cambia todo. A partir de ese momento la historia se convierte en un thriller psicológico con asesinatos, suplantación de identidad y fugas.

CARAVAGGIO Y EL CLAROSCURO. 

También al ser una serie, se da el lujo de profundizar en la pretendida identificación que siente Ripley con el pintor Caravaggio, genio del “tenebrismo” y el claroscuro. Caravaggio vivió entre  1571 y 1610 en Roma, Nápoles, Sicilia y Malta. Se destacó por su exactitud de la figura humana, pero sobre todo por el uso de la luz en sus pinturas. En la serie aparecen varias pinturas de Caravaggio como La crucifixión de San Pedro, La vocación de San Mateo y hasta Natividad con San Francisco y San Lorenzo una pintura que  hizo en Palermo y de la que sólo quedaría una copia, porque el original habría sido robado en 1970- Además hay escenas que cuentan algún pasaje de la vida de Caravaggio. 

Pero lo más importante es la idea que tiene Ripley para no ser reconocido por el inspector Pietro Ravini, interpretado por el actor italiano Maurizio Lombardi. 

Inspirado por el uso de la luz del artista, al huidizo protagonista se le ocurre disfrazarse y bajar las luces de la estancia para no ser reconocido. Increíblemente, lo logra. A esa altura ya estaba un poco cansada de las caminatas de Ripley, del blanco y negro y de que en definitiva nadie se diera cuenta de lo más obvio. Que Ripley se estaba haciendo pasar por quien no era y que Dikie estaba en el fondo del mar. En fín, la escena me pareció un tanto exagerada. . 

Otro dato curioso, tal vez para mí, porque me gusta la pintura y sobre todo Caravaggio, es la visita que hace Ripley a Palermo, Sicilia. El personaje hace una visita a lo que supongo que es el Oratorio de San Lorenzo en la ciudad y allí encuentra el óleo barroco de su ídolo, Michelangelo Merisi Caravaggio. Se llama la Natividad con San Francisco y San Lorenzo. Ese es un cuadro icónico del maestro del claroscuro porque en la vida real fue robado. Sí, en 1969 desapareció del oratorio sin dejar rastros y hasta la actualidad se desconoce el paradero del original. En la capilla de Palermo, en el lugar que ocupaba la pintura, pusieron una copia de la misma. 

La vida de Caravaggio como la de muchos pintores fue siempre difícil. Lo que leí de él es que era muy impulsivo y eso lo llevó a matar un hombre en una riña. A partir de ese momento, vivió huyendo de un lado a otro de Italia. Creo que murió en Porto Ercole,, muy jóven de una infección. 

LA MÚSICA, IMPRESCINDIBLE. 

Lo que sí me mantuvo interesada es cómo la música rompe la monotonía del blanco y negro. Una escena en la que los protagonistas están en un teatro culmina con la aparición de una cantante que sólo vocaliza o hace mímica, porque claramente la que canta es  Mina, Sí, la gran cantante italiana entonando el tema “Il cielo in una stanza” un hit absoluto de la tigresa de Cremona, Creo que esa escena, la repetición en otras partes de la serie y las sucesivas canciones de otros cantantes italianos ayudan a sobrellevar una cierta lentitud, pero sobre todo el blanco y negro.

MINA