El surrealismo de LEONORA CARRINGTON, representado por MADONNA.

  

Podríamos titular El Curioso cuadro de Leonora Carrington que representó Madonna en la Gala del MET 2026, pero lo interesante estuvo en que la reina del pop sólo interpretó una escena del cuadro. 

Hizo su aparición en el famoso evento con un vestido de Yves Saint Laurent negro, un barco en la cabeza, un cuerno en la mano y siete mujeres a su alrededor que sostenían un velo circular de color gris. Obviamente, Madonna representaba un cuadro, si, pero cuál?  Como ya explicamos en el video, rápidamente alguien filtró la fuente de inspiración de la cantante y actriz: La tentación de San Antonio de la pintora de nacionalidad británica, pero que pasó la mayor parte de su vida en México, Leonora Carrington.  

Madonna representó a la mujer que vemos a la derecha del cuadro, con seis mujeres a su alrededor sosteniendo un velo enorme (tal vez sus sirvientas) . Quién era esta mujer? Qué significaba en el cuadro?  Para saberlo, recurrimos a nuestros amigos de Sotheby's que vendieron este cuadro en 2014. Ellos develaron en un informe sobre la obra que la propia pintora, afirmó que esa mujer era La Reina de Saba, símbolo de sabiduría e inteligencia femenina.  Pero para que no se vayan con la "anécdota", leímos un poquito más e investigamos quién fue San Antonio Abad, por que estaba rodeado de todos estos elementos fruto de la imaginación de Carrington, pero también de otros pintores. 

A todo esto. Sí saben quién fue Leonora Carrington, no? Bueno, por si no lo saben les comento que fue una de las grandes pintoras surrealistas del siglo XX. Leonora Carrington (1917-2011), nacida en la alta sociedad inglesa, se rebeló desde joven. Tras una educación de élite influenciada por la cultura celta y la literatura de fantasía, estudió arte en Europa.

En 1936, en Londres, descubrió el surrealismo e inició una relación con Max Ernst, rompiendo con su padre y estableciéndose con él en Francia. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su vida; Ernst fue arrestado y Carrington sufrió un colapso nervioso.

Internada en España, huyó a Lisboa y se casó por conveniencia con Renato Leduc en 1941 para obtener un pasaporte mexicano.

Tras una estancia en Nueva York, se mudó a Ciudad de México en 1943. Allí conoció a su esposo, el fotógrafo Emerico Weisz (Chiqui), con quien tuvo dos hijos (Gabriel y Pablo) y permaneció hasta su muerte.

Carrington desarrolló la mayor parte de su vasta obra surrealista (pintura, escultura, literatura y artes escénicas) en México, donde maduró su voz artística, y sus trabajos se exponen mundialmente. Pueden ver más de la vida de Leonora en Consejo Leonora Carrington

Para los argentinos, y también para los que visiten Buenos Aires, recuerden que en el Malba pueden ver pinturas de Leonora Carrington, que fueron adquiridos hace un par de años por el dueño del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el empresario Eduardo Constantini.

EL CUADRO

A mediados de la década de 1940, el cineasta Albert Lewin tomó una decisión bastante inusual: organizar un concurso para que diez artistas de renombre crearan una pintura surrealista sobre un tema clásico: La tentación de San Antonio, que luego aparecería en su película Bel Ami, libremente basada en la novela de Guy de Montpassantl.

Entre los participantes se encontraban figuras destacadas como Salvador Dalí, Max Ernst, Leonora Carrington, Dorothea Tanning y Paul Delvaux. El jurado de este singular certamen estaba compuesto por Alfred Barr (primer director del MoMA), Marcel Duchamp y Sidney Janis.

Contexto del tema:

La leyenda de la Tentación de San Antonio, registrada por primera vez por Atanasio de Alejandría, detalla la vida de Antonio el Grande, un egipcio considerado uno de los primeros Padres de la Iglesia, nacido en  251 (o en el siglo II después de Cristo) -Inspirada en una cita del Evangelio de Mateo («Si quieres ser perfecto, ve, vende lo que tienes y dáselo a los pobres, y tendrás tesoros en el cielo; luego ven y sígueme»), la historia se popularizó en Europa en el siglo XIII. Los ejemplos artísticos más notables suelen representar un pasaje en el que Antonio, tras renunciar a sus posesiones y a una vida mundana para dedicarse al monacato, es asediado por demonios en una cueva. Las versiones de El Bosco y Miguel Ángel son quizás las más conocidas.

Resultados del concurso:

Ganador: La versión de Max Ernst, inspirada en Grünewald y otros pintores alemanes del Renacimiento temprano, se alzó con la victoria. Actualmente, la obra se exhibe en el Museo Wilhelm-Lehmbruck de Duisburgo, Alemania.

Menciones notables: La pintura de Salvador Dalí, una de sus obras más famosas, se encuentra hoy en el Museo de Bellas Artes de Bruselas.

La versión de Leonora Carrington:

A pesar de su participación, la obra de Leonora Carrington no cumplió con las expectativas del jurado, centrado en proveer a Lewin de demonios aterradores para su film.

Descripción de la obra: En su gran lienzo, San Antonio es representado como un anciano frágil, casi desvaneciéndose en sí mismo bajo una túnica monástica parecida a un paraguas, "decolorada por los caprichos del clima". El santo se sienta supuestamente en el desierto egipcio, con el río Nilo fluyendo desde la parte superior derecha.

La tentación: Según la propia descripción de Carrington (recogida por el Dr. Solomon Grimberg), la mano izquierda del santo señala a la Reina de Saba y sus sirvientes. La "muchacha calva con vestido rojo" simboliza "el encanto femenino y los placeres de la mesa". La comida, una mezcla de ingredientes que se ha desbordado adquiriendo un "tono verdoso y enfermizo en la visión febril de San Antonio, cuya comida diaria consiste en hierba marchita y agua tibia, con alguna langosta ocasional a modo de orgía".

Comentario de la artista: El cuadro se exhibió en la Galería Pierre Matisse en 1948. Con su característico sentido del humor y enigmatismo, Carrington comentó sobre su obra: «La imagen me parece bastante clara, pues se trata de una representación más o menos literal de San Antonio, con cerdo, desierto y tentación incluidos. Naturalmente, uno podría preguntarse por qué el venerable santo tiene tres cabezas, a lo que siempre se podría responder: ¿por qué no?».

La fuente de esta informacion es Sotheby's y resumimos con Gemini de Google.

CURIOSIDADES Y ADVERTENCIAS. 

El San Antonio del cuadro nada tiene que ver con San Antonio de Padua, el santo al que antiguamente las mujeres jóvenes le pedían un novio. 

Finalmente, quién fue la Reina de Saba?