MET GALA 2026: Recaudación record, nuevos patrocinios y una galería para la moda.

 

La edición 2026 de la Met Gala rompió récord al recaudar 42 millones de dólares en la tarde noche del 4 de mayo pasado. Eso es lo que dice Fortune, que también afirma que superó a la Gala del año pasado (31 millones de dólares) y todo esto empujado por el patrocinio de los magnates de Silicon Valley . Entre ellos Jeff Bezos y su esposa Laureen Sanchez Bezos  que donaron algo así como 10 millones de dólares https://fortune.com/2026/05/05/met-gala-record-42-million-silicon-valley-jeff-bezos/

 El propietario de Amazon se convierte en el primer patrocinador del sector tecnológico en asumir la presidencia honoraria de este selecto círculo de arte y moda. Amazon, uno de los minoristas más grandes a nivel global, ha experimentado un notable crecimiento en el rubro de la indumentaria, consolidándose como la principal tienda de ropa en línea en los Estados Unidos.

Estas donaciones, sumadas a las mesas de la Gala, permiten, entre otras cosas, el mantenimiento de la colección del Costume Institute (más de 33 mil objetos relacionados con siete siglos de moda y accesorios). Es pertinente señalar que el Costume Institute del MET se originó como el Museum of Costume Art, una entidad independiente fundada en 1937 y dirigida por Irene Lewisohn, fundadora de Neighborhood Playhouse. En 1946, con el apoyo financiero de la industria de la moda, el Museum of Costume Art se fusionó con el Metropolitan Museum of Art (MET) para constituir el Costume Institute, y en 1959 se consolidó como un departamento de curaduría.

COSTUME ART: EXPOSICIÓN HASTA EL 2027. 

Incluso el financiamiento privado hace posible la actual exposición de primavera del Costume Institute para 2026 y que se extenderá hasta 2027. Esta muestra gigante también cuenta con la colaboración de Jeff y Laureen Bezos,  junto con Yves Saint Laurent y Condé Nast.

La exposición "Costume Art" se adentra en las representaciones del cuerpo vestido, utilizando la vasta colección del Museo Metropolitano de Arte para establecer una relación intrínseca entre la indumentaria y la forma corporal a lo largo del tiempo.

"Costume Art" se centra en el arte occidental, desde la prehistoria hasta hoy. La exposición une prendas del Costume Institute con objetos de otras colecciones del Museo. Al mostrar moda junto a obras de arte, revela una amplia gama de conexiones temáticas (formal/conceptual, estético/político, individual/universal, ilustrativo/simbólico, lúdico/profundo). Estas combinaciones se organizan por tipos corporales temáticos, mostrando su presencia constante en diferentes culturas y épocas.

Para que lo tengan más claro, uno de los temas explorados en la muestra es "El Cuerpo Clásico” que propone cómo desde Grecia y Roma se fijaron las proporciones del cuerpo ideal, en hombres y mujeres. También “El cuerpo Abstracto", el cual examina el contraste entre la concepción de una forma humana ideal y las modificaciones corporales a lo largo de la historia. Esta sección destaca varios dispositivos que redefinieron la figura femenina durante los siglos XVIII y XIX, entre ellos el corsé, el miriñaque (o aro), la crinolina y el polisón. En contraposición hay otra sección que examina El cuerpo Recuperado (años 20s del siglo XX) que sugiere una vuelta a la libertad en la vestimenta.  Como verán el tema de la muestra tiene implicancias más profundas que la consigna de la MET Gala 2026 “Fashion is Art”. 

GALERÍA CONDE NAST. 

Esta muestra inaugural se presenta en las nuevas galerías de casi 1100 metros cuadrados (12,000 pies)  adyacentes al Gran Salón. Este espacio se destinará a la exposición anual de primavera del Costume Institute y, ocasionalmente, a muestras de otros departamentos curatoriales del Museo, especialmente aquellas que exploran la intersección entre la moda y el arte. Y por qué se llama Condé Nast? , que fue otra de las sorpresas que reveló la Gala del MET. 

Este año, la empresa editorial Condé Nast financió un espacio físico permanente para el Costume Institute dentro del edificio principal del The Met Museum. ¿Quién es Condé Nast? Es una corporación estadounidense de medios de comunicación, fundada en 1909 por el magnate Condé Montrose Nast y Advance Publications Inc. Inició su expansión con la adquisición de la revista de moda Vogue (fundada en 1892). Actualmente, Condé Nast tiene su sede central en el edificio One World Trade Center, en Manhattan, y posee un portafolio que incluye, además de Vogue, publicaciones como AD (Architectural Design), Condé Nast Traveller, The New Yorker, GQ y otras revistas globales en sus ediciones impresas y digitales, junto con su propia compañía de entretenimiento. Su Director Ejecutivo (CEO) es Roger Lynch (desde 2019) y su Directora Global de Contenidos es Anna Wintour, figura reconocida por su distintivo corte bob y anteojos oscuros, quien fuera durante años editora de Vogue .Ella ostenta la Presidencia de la MET Gala desde hace numerosos años.

El rol de Condé Nast: Históricamente, Condé Nast es el patrocinador principal de la gala benéfica anual. En reconocimiento a una donación económica sustancial e histórica, el museo denominó oficialmente este nuevo espacio arquitectónico como las Galerías Condé M. Nast (Condé M. Nast Galleries).

SI, LA MODA TAMBIÉN ES ARTE

En definitiva, este espacio dentro del MET confiere a la moda una relevancia similar a la que poseen las bellas artes, como la pintura o la escultura. En este contexto, la consigna de la Gala 2026 resulta completamente pertinente: «Fashion is art», o la moda es también arte.. Y tiene más aristas si  la relacionamos con el contenido sociológico, histórico, político y económico, que ofrece la exposición que se desarrollará en esa sala hasta enero de 2027  (Si van a Nueva York, tienen tiempo para visitarla ) 

El Museo Metropolitano de Arte (MET), fundado en 1872, es reconocido como uno de los museos más importantes del mundo. A diferencia de otras instituciones de su magnitud, el MET ha mantenido una gestión privada desde sus inicios. Su vasta colección supera los 2 millones de obras, abarcando arte de todas partes del mundo y de diversas épocas, desde la antigüedad hasta períodos del arte europeo y de Estados Unidos.