MONET DUPLICA SU ESTIMADO Y SE VENDE A 50 MILLONES DE EUROS

 PARÍS, 22 DE OCTUBRE DE 2026 – Hace unos instantes, en Sotheby’s París, una obra maestra tardía de Claude Monet —realizada en una etapa crucial al final de su vida, entre 1924 y 1925— se vendió por 50 millones de euros (56,2 millones de dólares). Esta cifra duplica la estimación mínima inicial (22–30 millones de euros) y establece un nuevo récord para cualquier obra de arte vendida en una subasta en Francia.

A lo largo de 45 minutos, seis postores compitieron por la obra, dejando finalmente el terreno a dos coleccionistas decididos, representados telefónicamente por Jen Hua (vicepresidente de Sotheby’s Asia) y Josephine Viat (especialista asociada del departamento de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby’s). Ambos se disputaron la pieza durante cerca de 20 minutos, hasta que el martillo cayó finalmente a favor de Jen Hua, quien pujaba en nombre de un coleccionista privado en Asia.

Desde el instante en que se cuelga *Iris* en la pared, sucede algo extraordinario —algo mágico, poderoso y conmovedor— que solo ocurre con las obras de arte más grandiosas. Monet pintó *Iris* al final de su vida, cuando su jardín se había convertido en su universo y él estaba elevando el arte de la pintura a cotas inimaginables. Un siglo más tarde, esa misma belleza radical paralizó una sala de subastas. Seis postores, 45 minutos, 50 millones de euros y un nuevo récord en Francia. Esta noche, París perteneció a Monet. THOMAS BOMPARD | Vicepresidente de Sotheby’s Francia y codirector del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo

La velada estuvo protagonizada por *Iris*, una monumental obra tardía de Claude Monet, que se adjudicó por 50 millones de euros (56,2 millones de dólares). Se trata del precio más alto jamás alcanzado por una obra de arte en una subasta en Francia (estimación: 22–30 millones de euros). Tras una intensa puja de 45 minutos en la que participaron al menos seis postores, el cuadro fue finalmente adquirido por Jen Hua, vicepresidente de Sotheby’s para Asia, quien realizó la oferta telefónicamente en nombre de un coleccionista privado asiático.

Otra obra excepcional de la etapa tardía del «padre del impresionismo», titulada *Saule pleureur* (o *L’arbre de feu*), alcanzó el segundo precio más alto de la noche: 9,7 millones de euros (10,9 millones de dólares), situándose entre las cifras más elevadas logradas por el artista en subastas en Francia.

Asimismo, hoy se anunció que un conjunto de tres pinturas fundamentales de la primera etapa de Paul Cézanne —recientemente declaradas «tesoros nacionales»— fueron retiradas de la subasta de esta noche, con el fin de que regresen a Aix-en-Provence, la ciudad natal del artista. Esta decisión es el resultado de conversaciones —facilitadas por Sotheby’s— entre la familia Schlumberger y las autoridades de Aix-en-Provence. Con el respaldo del Ministerio de Cultura de Francia, la ciudad tiene previsto adquirir las obras para el Museo Granet, donde se exhibirán junto a otras piezas importantes del artista, para quien Aix fue tanto su hogar durante toda su vida como su principal fuente de inspiración artística.

 JEANNE SCHLUMBERGER Y LAS OBRAS TARDÍAS DE MONET

Reunida a lo largo de más de cuatro décadas por Jeanne Schlumberger —la primera coleccionista privada en comprender y defender las revolucionarias obras tardías de Monet—, esta legendaria colección fue objeto de una puja intensa, tanto en la sala como por teléfono, tras haber sido recibida con gran entusiasmo tanto por coleccionistas como por el público general. Durante los seis días de exposición previa, la muestra atrajo a más de 9.000 visitantes. La decidida participación de postores de todo el mundo impulsó muchos de los precios a niveles que superaron ampliamente las estimaciones iniciales.

DATOS Y CIFRAS 

A continuación, encontrará un desglose detallado de los precios más altos y otros datos destacados de la subasta. Las ventas de Sotheby’s en París continúan mañana con las sesiones «Modernités» (Modernidades) y «Surrealism & Its Legacy» (El surrealismo y su legado).

Total: 74,4 millones de euros / 83,7 millones de dólares; más del doble de la estimación combinada previa a la venta para el conjunto de las obras (37,9–52 millones de euros).

Venta «guante blanco» (100 % de los lotes vendidos), con un 74 % de los lotes superando sus estimaciones máximas.

Tres artistas alcanzaron nuevos hitos:

Claude Monet (lote 4): la obra de arte más valiosa jamás vendida en una subasta en Francia (50 millones de euros / 56,2 millones de dólares).

Pierre Bonnard (lote 3): el precio más alto jamás alcanzado por el artista en una subasta en Francia (2,5 millones de euros / 2,8 millones de dólares).

Gustave Moreau (lote 6): récord de subasta para una obra sobre papel del artista y el precio más alto jamás alcanzado por él en una subasta en Francia (1,4 millones de euros / 1,6 millones de dólares).

LOTES DESTACADOS DE LA VELADA:

Cuatro pinturas de Claude Monet cautivaron a coleccionistas de todo el mundo. Con una procedencia excepcional, todas habían permanecido inéditas desde su creación; pasaron directamente de Claude Monet a su hijo, Michel, y de ahí a la colección Schlumberger —a través de la marchante Katia Granoff—, donde fueron atesoradas durante décadas:

*Iris*, de gran formato, obra de Claude Monet (véase arriba).

Se trata de la pieza más importante de esta célebre serie de veinte pinturas que ha salido al mercado, además de ser el ejemplar de mayor tamaño que permanece en manos privadas.

Su único equivalente real se encuentra actualmente en el Musée Marmottan Monet de París.

Otra obra maestra de Claude Monet, *Saule pleureur* (o *L'Arbre de feu*), alcanzó los 9,7 millones de euros / 10,9 millones de dólares (estimación: 9–12 millones de euros).

Es una de las obras más célebres de la serie que el artista dedicó a los sauces llorones de su jardín en Giverny. Otras dos obras de Claude Monet suscitaron una intensa competencia, lo que pone de manifiesto el gran interés que despierta el artista en el conjunto de la colección:

*La Seine à Vernon, Arbres* alcanzó un total de 4,3 millones de euros / 4,8 millones de dólares (1894; estimación: 1,2–1,8 millones de euros).

*La Maison à Travers les Roses* se vendió por 2,5 millones de euros / 2,9 millones de dólares (estimación: 2–3 millones de euros).

Más allá de Claude Monet, la competencia se extendió a obras de sus contemporáneos:

Una fundición de 1905 de la obra más célebre de Camille Claudel —y una de sus esculturas más eróticas—, *La Valse* («El vals»), dio inicio a la subasta con una oleada de pujas, alcanzando finalmente los 832 000 euros / 934 960 dólares; más del doble de su estimación mínima (est. 400.000–600.000 €) (VER en el Video)

*La Cueillette des Prunes*, de Pierre Bonnard —expuesta por última vez en 1956—, alcanzó los 2,5 millones de euros / 2,9 millones de dólares (estimación: 600.000–800.000 €), más del triple de su estimación máxima.

Es probable que la pintura formara, en su día, el panel central de un tríptico decorativo realizado por el artista hacia 1899. Los otros dos paneles que probablemente completaban el conjunto, *La Cueillette des pommes* y *Enfants jouant avec une chèvre*, forman parte actualmente de la colección del Museo de Arte Pola, en Kanagawa.

*Rêve d’Orient*, de Gustave Moreau —una obra que recuerda a una joya y que constituye una de las creaciones más destacadas del artista que jamás haya salido a subasta—, se vendió por 1,4 millones de euros / 1,6 millones de dólares (estimación: 600.000–800.000 €). Con ello, se estableció un nuevo récord en subasta para una obra sobre papel del artista, así como un nuevo referente para Moreau en el mercado de subastas francés. (Ver en el video) 

Más adelante en la misma subasta, otra obra de Moreau, *Saint Sébastien et un ange*, duplicó su estimación mínima al alcanzar los 384.000 euros / 431.520 dólares (estimación: 150.000–250.000 €).

Más sobre la Colección Schlumberger:

La Colección Schlumberger adornó en su día las paredes del *hôtel particulier* de la familia Schlumberger en la rue Las-Cases, en París, residencia de Jeanne Schlumberger y Marcel Schlumberger. Si bien el apellido Schlumberger llegó a ser sinónimo de una de las grandes dinastías industriales del siglo XX, fue Jeanne quien resultó ser la verdadera artífice de su legado artístico. A partir de la década de 1950, y a lo largo de más de cuatro décadas, Jeanne trabajó en estrecha colaboración con la legendaria galerista Katia Granoff, conformando una colección de una amplitud y calidad excepcionales. Más que una simple coleccionista y una galerista, ambas se convirtieron en socias unidas por una visión común: Jeanne aportó apoyo, confianza y mecenazgo; Katia, por su parte, facilitó el acceso, aportó su experiencia y un instinto inusual para descubrir la grandeza antes de que el resto del mundo la reconociera.

En 1958, Jeanne desempeñó, al parecer, un papel discreto pero fundamental en la financiación de la adquisición, por parte de Granoff, de las obras que permanecían en el estudio de Michel Monet. Esto permitió a Granoff hacerse con uno de los conjuntos más extraordinarios de obras maestras de Claude Monet que jamás hayan salido al mercado. En una época en la que estas obras tardías despertaban escaso interés en Francia, ambas comprendieron que no constituían el capítulo final del impresionismo, sino un puente hacia el modernismo. Jeanne fue una de las primeras coleccionistas privadas en compartir esta convicción; adquirió piezas excepcionales de este notable conjunto mucho antes de que alcanzaran su estatus canónico, y las conservó como un tesoro durante las décadas siguientes.

Antes de que el Musée Marmottan Monet se convirtiera, en 1966, en el depositario exclusivo del legado de Monet, solo tres colecciones en París se dedicaban a preservar y promover sus visionarias obras tardías: el Musée de l’Orangerie, la Galerie Katia Granoff y la Colección Schlumberger. Ya fuera en su faceta de mecenas, socia o confidente de confianza, el apoyo de Jeanne contribuyó a hacer posible uno de los redescubrimientos más trascendentales en la historia del impresionismo, al tiempo que garantizó que algunas de sus obras más destacadas encontraran su lugar en la Colección Schlumberger.

Acerca de Sotheby’s

Fundada en 1744, Sotheby’s promueve el acceso a obras de arte y objetos de lujo excepcionales, así como su adquisición, a través de subastas, ventas privadas y comercio minorista. Nuestra profunda experiencia en 70 categorías de venta se respalda en una plataforma tecnológica de vanguardia y en una red global de especialistas presente en 40 países. Entre estas categorías se incluyen el arte contemporáneo, el arte moderno e impresionista, los «viejos maestros», las obras de arte chinas, la joyería, la relojería, los vinos y licores, y el diseño; a esto se suman los automóviles de colección y el sector inmobiliario, a través de RM Sotheby’s y Concierge. Sotheby’s Financial Services es un referente en la concesión de préstamos vinculados al arte, ofreciendo soluciones de capital a coleccionistas de todo el mundo; desde sus inicios, ha gestionado préstamos por un valor superior a los 12 000 millones de dólares. La nueva sede global de Sotheby’s se encuentra en el emblemático edificio Breuer, en la ciudad de Nueva York (945 Madison Avenue), donde también se ubica «Marcel», un nuevo restaurante de cocina continental diseñado por el estudio Roman & Williams.