200 MILLONES. JOE LEWIS VENDE SU COLECCIÓN DE ARTE EN SOTHEBY'S LONDRES

 (En realidad dentro de las subastas de Arte Moderno) 

La génesis de la Colección Lewis se encuentra en la afinidad que Joe Lewis sintió por artistas británicos figurativos como Francis Bacon y Lucian Freud,. Esta pasión inicial evolucionó hasta consolidar una de las colecciones privadas de arte moderno más trascendentes a nivel global. Se destaca justamente por ser la colección de un sólo propietario más valiosa (aproximadamente 264 millones de dólares esadounidenses) que se va a subastar entre los días 25 y 26 de junio en Sotheby’s Londres, junto con obras de otros coleccionistas.

No es una subasta usual por varias razones: por el valor astronómico de la colección —que habitualmente se reúne sumando a varios coleccionistas y aquí pertenece a un solo propietario— y porque no se trata de una herencia. Cuando se rematan catálogos tan grandes, en general son los herederos quienes recurren a la venta de los bienes de lujo para facilitar la partición del acervo hereditario. En este caso, fueron el propio Lewis (de 89 años) y su hija quienes decidieron la venta.

Abarcando desde maestros como Gustav Klimt, Egon Schiele y Amedeo Modigliani hasta Gustave Caillebotte, Francis Bacon y Lucian Freud, el conjunto de la Colección Lewis resume la innovación radical de los creadores influyentes del siglo XX. Esta selección alberga algunas de las piezas de pintura figurativa moderna que nunca antes fueron subastadas, como el retrato de Sue Tilley que fue adquirido directamente por los Lewis de manos del representante del artista en los años 90s.

Vean el video que es importante para saber quiénes fueron estos grandes artistas y qué aportaron al mundo del arte. También les muestro otras obras sorprendentes de grandes artistas.

GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848–1894)

Retrato de Paul Hugot (1879)

En la distinguida trayectoria de Caillebotte, sus representaciones de la figura humana son las que transmiten con mayor vigor su enfoque innovador —y frecuentemente audaz— sobre la luz, el espacio y la estructura compositiva.

La llegada de esta pieza al mercado representa un acontecimiento extraordinario, dado que no ha estado disponible públicamente en más de tres décadas. Considerando que en los últimos veinticinco años apenas media docena de sus retratos de esta envergadura se han ofrecido en subasta, se trata de una ocasión única

Este retrato de gran formato inmortaliza a Paul Hugot, quien fuera vecino, mecenas y allegado del artista. Presentada originalmente en la Quinta Exposición Impresionista de 1880 como una apuesta de rotunda modernidad, la obra fue aclamada por el influyente crítico Armand Silvestre como la realización más sobresaliente del pintor. La pieza personifica esa combinación de precisión técnica y cercanía personal característica de Caillebotte, consolidándose como uno de los retratos masculinos más emblemáticos de todo el periodo impresionista. Gustave Caillebotte (1848-1894) destacó en la escena artística parisina como un polifacético pintor de influencia impresionista, además de ejercer como mecenas, coleccionista y promotor de exposiciones. Nacido en París el 19 de agosto y fallecido en Gennevilliers el 21 de febrero, sus restos descansan actualmente en el célebre cementerio del Père-Lachaise tras su prematura partida a los cuarenta y cinco años.

Por si no conocen a Caillebote, tal vez sí hayan visto este cuadro que es uno de los más famosos del artista, y se llama Calle de París, tiempo lluvioso. Era una persona a la que le gustaba pintar a gente elegante, o al menos eso muestra la mayoría de sus cuadros. El mismo, era muy elegante. 

Esta excepcional pieza, una de las tres únicas obras en formato díptico de 14 por 12 pulgadas dedicadas al autorretrato, destaca no solo por su rareza técnica sino también por su notable trayectoria en exhibiciones internacionales a través de Europa y Asia durante la vida del pintor. La imagen dual, que captura el emblemático mechón de pelo y la fisonomía circular de Bacon, presenta rasgos deformados por su propia técnica pictórica como vestigios tangibles de un profundo autoexamen, pesadumbre y remordimiento. En su conjunto, esta poderosa obra se erige como una de las manifestaciones más creativas y persistentes del lenguaje artístico final de Bacon.Con una producción que alcanza las 584 pinturas y cerca de 600 dibujos, Francis Bacon (Dublín, 28 de octubre de 1909 – Madrid, 28 de abril de 1992) se consolidó como un referente del arte británico. Su propuesta estética, de naturaleza figurativa e idiosincrásica, se distingue por una marcada ambigüedad intencional y el uso recurrente de la deformación pictórica