SOTHEBY´S . INTERIOR. THE MUSIC ROOM, STRANDGADE 30

El cuadro del pintor danés Vilhelm Hammershøi llega al mercado en un estimado de entre USD 3 millones y 5 millones 

IMÁGEN CORTESÍA DE SOTHEBY´S

 

La obra del pintor danés Vilhelm Hammershøi llega a Sotheby´s New York para ser subastada el próximo 16 de Mayo, en un estimado de entre USD 3 millones y 5 millones. Descrito por un crítico contemporáneo en 1907 como “el más quieto y silencioso” de todos los pintores daneses, Vilhelm Hammershøi ha hechizado enigmáticamente al público durante más de un siglo con su estética moderna y atemporal. La resonancia de su visión pictórica se ha vuelto cada vez más aguda en el siglo XXI a medida que los espectadores se refugian en sus enigmáticas obras, donde el tiempo parece haberse detenido.

Esta primavera en Nueva York, una pintura de Hammershøi que ha estado colgada durante más de tres cuartos de siglo en la misma pared que representa en Strandgade 30, Copenhague, el apartamento que ocuparon el artista y su esposa Ida desde 1898 hasta 1908, donde pintó las que se consideran sus pinturas de interiores más importantes, y que fue comprada por los abuelos de los propietarios actuales a mediados del siglo XX, se convertirá en uno de los aspectos más destacados de la subasta nocturna moderna de Sotheby's el 16 de mayo. Como uno de los buques insignia del arte danés actual, Hammershøi también se considera un maestro moderno trascendental entre el panteón de artistas que definieron un período implacablemente épico en la historia del arte.

 

Ofrecido por última vez en una subasta en 1944, Interior. The Music Room, Strandgade 30 llega al mercado con una estimación de 3 a 5 millones de dólares, la estimación más alta jamás realizada para una obra del artista. La pintura se ha mostrado fuera de Escandinavia en una sola ocasión, como parte de una exposición monográfica sobre Hammershøi que viajó desde Copenhague a París y Nueva York en 1997-1998. Del 12 al 16 de abril, se exhibirá en Sotheby's en Londres, antes de una vista previa a la venta en Nueva York en mayo.

EL UNIVERSO EN UN DEPARTAMENTO DE COPENHAGUE

Claude Piening, Especialista Internacional Senior, Pinturas Europeas, dijo: “Es inmensamente emocionante poder traer al mercado este interior excepcional, que se destaca tanto por su calidad y tema por excelencia como por su procedencia. En la misma propiedad familiar durante más de tres cuartos de siglo, durante ese tiempo ha adornado la misma pared que representa en Strandgade 30, la casa de Hammershøi en Copenhague hasta 1908”.

  Nina Wedell-Wedellsborg, Sotheby's Dinamarca, dijo: "Nos llena de orgullo enviar esta obra maestra danesa al mundo, y que la inimitable y atemporal forma de ver de Hammershøi sea apreciada y disfrutada por una audiencia global. Como hemos visto en los últimos años, su estética y popularidad realmente han trascendido su mercado local, y ahora ocupa una posición clave en el canon de los artistas modernos clásicos”.

La aparición de la pintura es oportuna, sobre todo a la luz del mayor interés en torno a Johannes Vermeer y la exposición del Rijksmuseum del maestro holandés con entradas agotadas. No es ningún secreto que el uso de la luz, los tonos apagados y la elección del tema de Hammershøi están en deuda con Vermeer: ambos artistas favorecían la ambientación de una habitación sencilla con una fuente de luz indirecta, y Hammershøi viajó a Holanda en 1887, donde habría estudiado las obras de Vermeer. cuadros de primera mano.

UN ESCENARIO PERFECTAMENTE ILUMINADO

El interés casi espiritual de Hammershøi por el aislamiento se articula de manera más poderosa y consistente en sus interiores atmosféricos, que están imbuidos de una sensación de calma y misterio. Interior. The Music Room, Strandgade 30 fue pintado durante el período más destacado del artista, en el apartamento que desempeñó un papel fundamental en su elección del tema. Este fue el hogar que lo inspiró; su escenario, perfectamente iluminado, cada cosa en su sitio y cuidadosamente escogida para permitirle puntuarla con piezas de sus colecciones para cada cuadro. Al mudarse a este apartamento, Hammershøi hizo pintar las paredes de un gris frío, que absorbería y reflejaría mejor la distintiva luz nórdica que buscaba capturar, y la carpintería de un blanco puro, utilizado brillantemente como dispositivo de encuadre en sus composiciones. El rincón del salón que se ve en el cuadro reaparece en su obra una y otra vez, con y sin su esposa Ida, los muebles y los tapices reorganizados para adaptarse a cada composición.

 El interés de Hammershøi por la música es bien conocido, e Ida y él solían organizar veladas de música de cámara en su casa. Los dos instrumentos de cuerda, el violonchelo y el violín, bien pueden haber pertenecido a los hijos del amigo, mecenas y biógrafo de Hammershøi, Alfred Bramsen, Henry y Karen, respectivamente. Sin embargo, fiel a la estética contranarrativa de Hammershøi, aquí el trío de instrumentos (piano, violonchelo y violín) está ocioso en silencio, sus intérpretes están ausentes, su mutismo amplifica la sensación de insonoridad del interior que ocupan. En cambio, evocan la musicalidad visual de la composición, un arreglo armonioso en línea, espacio y luz, cadenciado por la luz del día uniforme pero que cambia lentamente, iluminando el conjunto a través de la ventana de la izquierda.

ORGULLO DANÉS 

 En una rara entrevista, de 1907, Hammershøi explicó su preferencia por desarrollar la estructura compositiva: “Lo que me hace elegir un motivo son… las líneas, lo que me gusta llamar la actitud arquitectónica en la imagen. Y luego la luz, naturalmente”. Sus interiores encuentran paralelos tanto en el arte de la Edad de Oro holandesa como en el trabajo de sus contemporáneos: la paleta de grises y la sensación de soledad tienen sorprendentes similitudes con las obras de James McNeill Whistler, quien, explorando también la interrelación entre la pintura y la música, tituló sus pinturas 'sinfonías'. También se puede sentir una resonancia en las pinturas Kerze (Vela) de Gerhard Richter.

 

El trabajo de Hammershøi ha sido reverenciado durante mucho tiempo como una fuente de orgullo nacional danés, pero el artista ha sido recientemente objeto de numerosas exposiciones retrospectivas en Europa, Asia y América, lo que provocó el reconocimiento tardío de uno de los artistas más innovadores y célebres de Dinamarca. Junto con este desarrollo, las adquisiciones de museos del trabajo del artista fuera de Escandinavia han incluido el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York y el Museo Städel en Frankfurt. En los últimos seis años, los precios de subasta de sus pinturas han superado los $5 millones en múltiples ocasiones. Distinguido por una paleta tenue y refinada y una complejidad arquitectónica y geométrica típica de los temas más emblemáticos del artista, Interior. The Music Room, Strandgade 30 está listo para cautivar a los coleccionistas y al público antes de su subasta el próximo mes.