CONOCEN EL ARTE MODERNO DEL SUR DE ASIA?

 

Imágen "Cortesía de Sotheby´s"

LONDRES, octubre de 2023 – Este mes en Sotheby’s Londres, el arte moderno

y contemporáneo del sur de Asia fueron expuestos en su galería de Bond Street.

Mañana será la subasta de obras de arte raras de la región del sur de Asia que abarca los siglos XX y XXI . Se subastarán pinturas, grabados y esculturas de toda la India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka La venta estará encabezada por dos obras maestras raras y vibrantes de Bhupen Khakhar y Manjit Bawa, ambos pioneros por derecho propio, y ninguna de las cuales se ha ofrecido anteriormente en una subasta.

Ishrat Kanga, director de Arte Moderno y Contemporáneo del Sur de Asia de Sotheby's en Londres, dijo: “Esta temporada traeremos al mercado obras fundamentales de los principales maestros modernos del sur de Asia, mostrando el ingenio y la diversidad de los artistas de la región, incluidos Rabindranath Tagore, Maqbool Fida Husain, Francis Newton Souza, Ram Kumar y Sayed Haider Raza. Estamos particularmente emocionados de mostrar una pintura temprana y poco común de Bhupen Khakhar y una obra maestra de Manjit Bawa, que captura los enfoques únicos de la figuración que estos artistas forjaron”.

 

Imágen Cortesía de Sotheby´s

La gente de Bhupen Khakhar en la mezquita, estimado entre £ 450 000 y 650 000

Una de las primeras obras pintadas de Bhupen Khakhar, Gente en la mezquita (alrededor de 1967),

marca el comienzo del estilo neo miniaturista  idiosincrásico y autodidacta del pintor.

La pintura, expuesta en la primera exposición individual de Khakhar en Nueva Delhi ese mismo año,

fue adquirida poco después y ahora aparece por primera vez en casi medio siglo.

 Como parte de la exposición de 1967, que tuvo lugar en el Centro de Arte Kunika Chemould, People at Mosque se exhibió junto con la muy venerada People at Dharamshala (1966), considerada una pintura hermana de esta obra. Mientras que People at Dharmashala alude a un lugar estrechamente asociado con el budismo, People at Mosque sitúa el paisaje único de Khakhar dentro de un contexto musulmán.

 Una escena vibrante, esta obra está marcada por su riqueza de color y planitud de perspectiva. Veintitrés figuras de pie están representadas en el primer plano de un entorno ribereño, anclado por el patio, las cúpulas y los arcos de la mezquita. El azul resplandeciente de la piscina de abluciones y el río detrás contrasta maravillosamente con los elementos blanco, azafrán y verde de la pintura, que juntos evocan el tricolor de la bandera india. En muchos sentidos, es una miniatura moderna, inspirada en la tradición de las miniaturas indias meticulosamente pintadas, perfeccionadas por maestros cortesanos altamente capacitados.

 Khakhar ha dejado la topografía de la escena deliberadamente ambigua, con referencias a varios lugares y monumentos. Esta enigmática amalgama de influencias y significados personifica el trabajo de Khakhar.

Imagen Cortesía de Sotheby´s

Manjit Bawa, Sin título (Shiva), estimado £ 700 000 – 900 000

 

Influenciados por los colores tradicionales de la India, los lienzos de Manjit Bawa son famosos por sus vívidas paletas. Sin título (Shiva), pintada en 1995, diez años antes de la muerte del artista, reinventa la deidad hindú Shiva en un contexto contemporáneo. La obra, marcada por la pureza de formas y colores, revela a un creador en la cúspide de su carrera. Ahora se presentará en subasta por primera vez y es una de las mejores obras del artista ofrecidas en los últimos años.

La obra de Bawa a menudo explora temas de coexistencia pacífica entre humanos y animales. Las representaciones tradicionales de Shiva suelen incluir una serpiente envuelta alrededor del cuello del dios. Sin embargo, en esta obra, una serpiente pequeña y delgada se envuelve alrededor del brazo de Shiva, añadiendo un elemento de compañerismo a la escena en lugar de la energía ferviente que la serpiente suele representar. Nandi, el toro vahana (vehículo) de Shiva, se sienta a su lado. La mirada distante del animal, sus orejas relajadas y su cola recogida sugieren un estado de tranquilidad.

Shiva, Nandi, la serpiente y el árbol son cuatro elementos utilizados por Bawa para comunicar las ideas de devoción, sabiduría y conocimiento. Con este lenguaje pictórico, Bawa es capaz de invertir las representaciones intensas y a menudo intimidantes de la mitología hindú y, en cambio, presentar un momento de tranquilidad dentro y entre un mundo rojo etéreo.

 

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