Jean-Michel Basquiat, Retrato del artista joven abandonado, 1982, est. £15.000.000-20.000.000
Creado en el año crucial de 1982, cuando Basquiat tenía sólo 22 años, Retrato del artista como un joven abandonado data del pináculo de la carrera del artista. La obra presenta muchos de los símbolos más emblemáticos de Basquiat, incluida la corona de tres puntas, la cabeza autorretrato, dibujos anatómicos, etiquetas de graffiti, frases en latín y referencias a la mortalidad. En lugar de lienzo, la obra está construida a partir de piezas de madera recuperada de varios tamaños, que están conectadas por una colección de clavos y bisagras, con la forma final asemejándose a un retablo religioso.
Presentado en asociación con Sotheby's International Realty del Reino Unido, palpitando con energía cruda y una fuerza visceral convincente, Retrato del artista como un joven abandonado es una obra maestra de la obra de Jean-Michael Basquiat, pintada cuando el artista estaba en la cima magistral de su creatividad. potestades. Con reminiscencias de un retablo renacentista en su imponente escala y formato de tríptico, esta es una construcción fundamental y absolutamente única; A través de este tótem devocional, el artista busca ennoblecer la calle y consagrarse a sí mismo y a sus compañeros grafiteros como héroes y mártires.
La pintura lleva el título del aclamado por la crítica Un retrato del artista adolescente de James Joyce y rinde homenaje a la exploración de la novela del despertar religioso e intelectual de un joven. El título también implica que la obra es un autorretrato; Basquiat está aquí honrando su propio éxito creciente en el año en que hizo su transición completa de la calle al estudio.
Pablo Picasso, Guitare sur un tapis rouge, 1922, estimado entre £ 10.000.000 y 15.000.000
Una celebración del color y la forma, Guitare sur un tapis rouge de Picasso personifica la audaz evolución estilística del artista en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Inspirándose en el lenguaje cubista del que fue pionero junto a Braque entre 1907 y 1908, las naturalezas muertas de Picasso de esta década se caracterizan por una vibrante positividad, para la cual el motivo arquetípico de la guitarra resultó ser el vehículo experimental perfecto.
La importancia de esta obra se refleja en su procedencia. Adquirido por primera vez por el célebre comerciante y coleccionista Paul Rosenberg, quien desempeñó un papel importante en la promoción del modernismo europeo en los Estados Unidos, fue vendido a Walter P. Chrysler Jr. de Chrysler Corporation. A continuación, la obra pasó a formar parte de la colección de Paul Odo Willert.
Lo poco que se sabe sobre Willert (no hay fotos de él en Internet) pinta un cuadro fascinante. Bien relacionado en Inglaterra, en 1934 se casó con la hija del segundo vizconde Cowdray y en los años 40 trabajó para Rolls-Royce. Prestó generosamente la pintura a lo largo de su vida, primero en 1940 para la exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y para dos importantes exposiciones en la Tate Gallery de Londres, incluida su celebrada retrospectiva de Picasso de 1960 (donde el Duque de Edimburgo fue fotografiado con esta pintura).
La venta también ofrecerá Nu assis de Picasso (estimado entre £ 3.500.000 y 5.000.000), que data de abril de 1960 y que hace su primera aparición en una subasta. El enigmático desnudo femenino se inspiró en la siempre presente figura del último amor del artista, Jacqueline Roque.
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Paula Rego, Meadow, 1996, est. £2.000.000-3.000.000
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Meadow es una de las obras más virtuosas, dramáticas y pioneras de Paula Rego de la década de 1990, una composición ambiciosa de múltiples figuras en la que la artista representa sus fantasías y deseos mientras elabora las complejidades de las relaciones entre hombres y mujeres. Modeladas por Lila Nunes, la modelo preferida del artista, las mujeres en las fotografías de Rego se convierten en figuras de la imaginación de la artista, sus llamados alter egos.
Mostrada por primera vez en la exposición del artista en 1996 en la Galería Marlborough de Nueva York, fue etiquetada como "la imagen más impactante" en una exposición de veintitrés obras a gran escala. En 1990, Rego fue nombrada primera artista asociada residente en la National Gallery de Londres, donde se sumergió en el mundo de los viejos maestros. Trabajando en pastel desde 1993, Rego redefinió expertamente los límites del medio, comparando su uso con casi algo parecido a ser escultora, una hazaña que es evidente en la interpretación claramente palpable y escultórica de cada una de las figuras de Meadow.
Paula Figueiroa Rego, conocida como Paula Rego (Lisboa, Portugal, 26 de enero de 1935-Londres, Reino Unido, 8 de junio de 2022) fue una pintora e ilustradora portuguesa residente en Gran Bretaña. En la temática de sus trabajos se ocupaba de realidades sociales polémicas. Tiene una serie dedicada al aborto clandestino en Portugal (Triptych) y pinto mucho sobre tráfico sexual y temás más dramáticos como la mutilación genital femenina. Vean más de esta pintora en Internet.
Presentado en asociación con Sotheby's International Realty del Reino Unido, Nu adossé I es un impactante cuadro de Tamara de Lempicka, pionera en el arte moderno conocida por sus evocadores retratos de mujeres.
Una pieza radiante que ejemplifica su combinación única de influencia renacentista y geometría cubista.
Esta fascinante pintura es un punto culminante de la Subasta Vespertina Moderna y Contemporánea de Sotheby's en Londres, incluida la Colección Ralph I. Goldenberg, presentada en asociación con Sotheby's International Realty del Reino Unido, el 25 de junio. Desde sus primeros años en Polonia hasta sus transformadores estudios en París, 'Nu adossé I' sigue siendo un poderoso testimonio del legado de Tamara de Lempicka en el movimiento Art Déco.
Tamara Łempicka , (Varsovia, Polonia, 16 de mayo de 1898 – Cuernavaca, México, 18 de marzo de 1980), fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa, sobre todo en Francia y Estados Unidos, con sus retratos y desnudos de estilo art déco.
Tuvo una vida agitada, cruzada por la revolución bolchevique, huyó de su casa cuando su madre se casó por segunda vez. Se casó dos veces, la primera con un abogado, luego con el barón Kuffner con quién huyó de Europa ante la amenaza del nazismo y luego vivió en Estados Unidos y finalmente en México.
Pierre-Auguste Renoir, La grande allée à Varengeville, 1888-90 (est. £1,000,000-1,500,000)
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La grande allée à Varengeville es un testimonio luminoso y alegre de la incomparable habilidad de Pierre-Auguste Renoir como paisajista. La obra representa una avenida bucólica en un pintoresco pueblo de Normandía. Irradiando colores luminosos, los paisajes de finales de la década de 1880 y principios de la de 1890 anticipan la consiguiente progresión de Renoir hacia las composiciones arremolinadas y los bañistas rubenescos que marcaron los últimos años del maestro.
Esta resplandeciente obra, que debutó en una subasta, fue adquirida por George Francis Child-Villiers, noveno conde de Jersey, para su estimada colección alrededor de 1952 y ha pertenecido a la misma familia desde entonces.
También de la colección del noveno conde de Jersey se encuentra La Tamise avec Hampton Church de Alfred Sisley (estimado entre £ 800 000 y 1 200 000), de la estancia de verano del artista en Inglaterra en 1874 (el mismo año en que se hicieron los preparativos para la exposición del Primer Impresionista). . La obra ha tenido una rica historia de exposiciones, desde la Galería Nacional de Londres hasta el Museo de Arte Isetan de Tokio y el Museo y Galería de Arte de Jersey.
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