LA BELLE RAFAELA DE TAMARA DE LEMPICKA : El fastuoso cuadro se vendió por casi 10 millones de dólares.

Este verano, Sotheby's ofrecerá una pintura de Tamara de Lempicka, descrita como «el mayor logro» de su carrera.* Poderosamente seductora, La Belle Rafaëla, de 1927, "La Belle Rafaëla, de 1927."representa la cúspide de la trayectoria creativa de Lempicka como una de las artistas femeninas más importantes de la historia del arte. La obra se ofrecerá como lote estrella de la Subasta Nocturna Moderna y Contemporánea de Sotheby's en Londres el 24 de junio, con un valor estimado de entre 6 y 9 millones de libras.

La Belle Rafaëla es sencillamente una obra maestra: la mayor obra de Tamara de Lempicka jamás subastada y

uno de los desnudos más suntuosos del siglo XX. Lempicka fue revolucionaria al representar un seductor desnudo

femenino desde la perspectiva de una mujer, en un momento en que la narrativa del arte estaba orientada hacia

lo masculino. El mercado solo ha comenzado a apreciarla realmente en los últimos años, no solo en el contexto

del Art Déco —que celebra su centenario este año—, sino también en el contexto de la historia del arte.

Una representación sensual de la mujer que fue a la vez su musa y amante, la pintura también es notable

por la representación de una mujer en plena posesión de su sexualidad, por una mujer que vivió plenamente

la idea de la libertad artística y sexual durante un período decisivo entre las dos guerras mundiales.

André Zlattinger, Director de Arte Moderno, Sotheby's Europa

Reuniendo todo lo que distingue a Lempicka como una de las artistas más importantes del siglo XX,

La Belle Rafaëla sintetiza los logros de los antiguos maestros que tanto admiraba en algo

descaradamente moderno y vanguardista. De igual manera, aquí toma el tema del desnudo femenino

—hasta entonces exclusivo del artista masculino— y lo hace completamente suyo, centrando su mirada

apasionada en la intrigantemente bella Rafaëla, una joven libertina y trabajadora sexual, cuya intensa

relación con Lempicka ha inspirado a autores y dramaturgos por igual, y es la base de algunas de las obras

más destacadas de la artista.

Subastada por última vez en 1985 en Sotheby's de Nueva York, La Belle Rafaëla fue adquirida por su actual propietario en 1997. Su extenso historial de exposiciones abarca desde su primera exhibición en el Salón de Otoño de París, el año en que fue pintada, hasta su inclusión en la reciente —y primera— retrospectiva de la artista en Estados Unidos. Sale al mercado en un momento en que el interés por la vida y el arte de Lempicka está en su punto álgido: además de su primera gran exposición en Estados Unidos, el año pasado también se estrenó en Broadway Lempicka: The Musical. Junto con el reconocimiento de la crítica e instituciones que ha recibido Lempicka, su mercado también ha experimentado un auge, con los precios más altos alcanzados por sus pinturas en los últimos cinco años y su actual récord de subasta en Londres. La pintura se exhibirá en Sotheby's de Zúrich del 13 al 15 de junio, antes de dirigirse a Londres para su exposición del 18 al 24 de junio.

 

Rafaëla

“De repente, me di cuenta de que una mujer caminaba a cierta distancia delante de mí. Mientras caminaba, todos los que venían en dirección contraria se detenían y la miraban. Giraban la cabeza al verla pasar. Sentí curiosidad. ¿Qué tenía de extraordinario que hicieran esto? Caminé muy rápido hasta que la pasé, luego me di la vuelta y regresé por el sendero en dirección contraria. Entonces comprendí por qué todos se detenían. Era la mujer más hermosa que había visto en mi vida: enormes ojos negros, una boca hermosa y sensual, un cuerpo precioso. La detuve y le dije: ‘Señorita, soy pintora y me gustaría que posara para mí. ¿Lo haría?’. Ella respondió: ‘Sí. ¿Por qué no?’”

Tamara de Lempicka

En su monografía sobre Lempicka, Patrick Bade se refiere a sus representaciones de Rafaëla como “unas de las obras más intensamente eróticas de Lempicka, en las que se palpa el deseo del artista por el cuerpo suave y curvilíneo de la modelo”.

Completamente desconocida de antemano, Rafaëla fue descubierta y Lempicka le propuso matrimonio en el Bois de Bologne, uno de los lugares favoritos del artista. Años más tarde, Lempicka recordó el momento en que vio a Rafaëla por primera vez, describiéndola como «la mujer más hermosa que jamás haya visto: enormes ojos negros, hermosa boca sensual, cuerpo hermoso». Ambas se convirtieron en amantes y Rafaëla aparecería en varios desnudos importantes pintados por Lempicka a finales de la década de 1920. En ese momento, Lempicka vivía su vida al máximo, disfrutando de libertad artística y sexual, todo ello mientras estaba casada con Tadeusz Lempicki y con su hija, Kizette, a cuestas.

Se sabe poco sobre Rafaëla, una joven libertina y trabajadora sexual, más allá de su relación con Lempicka. La inmortalización de Rafaëla en la pintura por parte del artista ha asegurado su legado mucho más allá de los confines de un lienzo, cuyas cuatro esquinas apenas la contienen. Casi un siglo después, La Belle Rafaëla se convertiría en la inspiración y figura emblemática del musical de Broadway, en el que Rafaëla era un personaje clave. También inspiraría la novela de Ellis Avery, El Último Desnudo (publicada en 2012), que imagina su romance con Lempicka.

Los desnudos femeninos de Tamara de Lempicka son las imágenes más radicales que la artista produjo a lo largo de su carrera. Su originalidad reside en su desafío al tema del desnudo femenino como dominio histórico de los artistas masculinos. Si bien desafían la mirada masculina canónica, reflejan también su profundo conocimiento y comprensión de la historia del arte, en particular su fascinación por la obra del artista neoclásico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres. Al mismo tiempo, el impactante juego de luces y sombras evoca el uso del claroscuro en artistas como Caravaggio y, con un efecto sorprendente en La Belle Rafaëla, el contraste caravaggesco del rojo contra el negro. Un viaje a Italia con su abuela, donde conoció por primera vez la obra de los Antiguos Maestros, fue un encuentro formativo que finalmente inspiraría su arte.

La Mística de Tamara de Lempicka

Tanto en el arte como en su persona, Tamara de Lempicka fue una estrella por sí misma y una experta en marketing. Una bohemia segura de sí misma que disfrutaba de su propio glamour y magnetismo, supo reinventarse y posicionarse eficazmente en las altas esferas de la sociedad parisina tras huir de la Revolución Bolchevique. En una de sus pinturas más icónicas, Autorretrato (Tamara en el Bugatti Verde, 1928), creó la imagen definitiva de sí misma: una fuerza formidable e implacable, con el pañuelo ondeando, en pleno control.

Nacida como Tamara Rosalia Gurwik-Gorska en 1898 en Varsovia, Polonia (entonces un estado soberano de Rusia), Lempicka ha llegado a ser reconocida tanto por su epíteto, "Baronesa con Pincel", como por ser un ícono de los Felices Años Veinte.

Tras el divorcio de sus padres, fue enviada a vivir con su adinerada tía a San Petersburgo, donde desarrolló un gusto por el lujo. A los 18 años se casó con Tadeusz Lempicki, pero al cabo de un año la Revolución Rusa obligó a los recién casados ​​a mudarse a París. En un intento de reinventarse, adoptó el nombre de Tamara de Lempicka, que percibía como de aire aristocrático. Siendo una refugiada extranjera con poco dinero y añorando los lujos de su vida anterior, Lempicka estaba decidida a ganar dinero con su arte. Pronto cultivó un círculo social brillante, consolidándose como la retratista por excelencia tanto de los nuevos ricos como de las élites aristocráticas. Durante este tiempo, ella y Lempicki se divorciaron, y poco después el barón Raoul Kuffner le encargó un retrato de su amante. Durante la producción del retrato, Lempicka se enamoró del barón y se casaron en 1934.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial provocó que el barón y Lempicka se mudaran a Hollywood. Al principio, ella era la estrella de Hollywood —una anécdota recurrente es que Lempicka se emocionó al ser confundida una vez con Greta Garbo— y continuó realizando prestigiosos encargos de retratos de personajes ricos y famosos; sin embargo, coincidiendo con el auge del expresionismo abstracto, su obra comenzó a perder popularidad. Tras la repentina muerte del barón en un transatlántico en 1961, se mudó de nuevo, pero esta vez a Texas, antes de establecerse finalmente en Cuernavaca, México, donde residió hasta su fallecimiento en 1980.

Fuente: Prensa de Sotheby's