Golden Globes y EL CAMINO AL OSCAR
El Triunfo de lo Impensado
La 83ª edición de los premios Golden Globe ofreció un panorama de películas ganadoras unidas por el hilo conductor de lo incierto, lo inesperado, aquello que se creía improbable y finalmente sucede. Si bien los triunfos de Hamnet y One battle after another (Una batalla tras otra) no fueron una sorpresa, al ser favoritas y aclamadas por la crítica, e incluso el galardón a la película brasileña O Agente Secreto tampoco lo fue, la conexión entre las tres reside en su abordaje de lo impensado.
Estas obras exploran lo incierto en niveles emocionales, políticos y geográficos. Sin importar la época en que transcurren los hechos narrados, reflejan la gran incertidumbre que experimentamos en el mundo actual, invitándonos a reflexionar: ¿Será esta acaso parte inherente de la naturaleza humana?
1. Hamnet: Un drama histórico que ahora tiene una protagonista. (Mejor Película de Drama)
La película se basa en la novela de Maggie O'Farrell, quien se propuso investigar la vida poco documentada de la esposa de Shakespeare, a quien se cree se llamaba Anne Hathaway (como la actriz). Los historiadores apenas tienen registros de esta mujer, que se casó con un Shakespeare de 18 años cuando ella tenía 26.
Existen muchos vacíos sobre la vida de Shakespeare, como su fecha de nacimiento y si su matrimonio con Anne Hathaway (se especula que forzado por un embarazo) fue por amor u obligación. Sí se sabe que tuvieron tres hijos: Susanne y los mellizos Judith y Hamnet, quien murió a los 11 años, probablemente por peste bubónica.
A partir de estos escasos datos, la novelista O'Farrell concibió a los personajes de su novela. Bautizó a la esposa como Agnes (dato histórico) y la hizo protagonista, una herbolaria enamorada de Shakespeare. La novela incorpora la teoría de que Shakespeare escribió Hamlet tras la muerte de su hijo.
Basada en la novela, la película Hamnet, dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, ganó el Golden Globe a Mejor Película en Drama. La emotiva historia de amor, dolor y pérdida destaca por el trabajo de Jessie Buckley como Agnes, una actuación aclamada por la crítica.
Estreno en Buenos Aires: En principio se dijo que se estrenaba la próxima semana, el 22 de Enero, sin embargo parece que el 5 de febrero recién podremos verla en cines.
2. O Agente Secreto: Tensión en el Brasil de los años 70s. (Mejor Película de Habla No Inglesa)
Desde Brasil, Kleber Mendonça Filho se reafirma como un maestro del suspenso sociopolítico. Su película, O Agente Secreto, fue galardonada no solo por su impecable factura técnica, sino por cómo emplea el género del thriller para explorar la incertidumbre, el miedo, la paranoia, la memoria y el olvido en el contexto de la dictadura militar brasileña (1964-1985).
Inicialmente, la trama ofrece pocas explicaciones sobre la identidad del protagonista y las razones de su persecución. El reconocido actor Wagner Moura, premiado como Mejor Actor en la categoría drama, da vida a Marcelo. En las primeras escenas, lo vemos en una gasolinera, en plena ruta desde San Pablo hacia el norte de Brasil, con destino a Recife. Allí, el hallazgo de un cadáver a la vera del camino, rodeado de moscas y perros, lo impulsa a huir. ¿Por qué? ¿Qué hizo? Más adelante, es detenido sin motivo aparente por la policía, de la que logra escapar sobornando a sus captores con un cartón de cigarrillos.
La realidad es que "Marcelo" es, en verdad, Armando, un técnico que en 1977 vivía en San Pablo con su esposa, Fátima, y su hijo, Fernando. Su calvario comienza tras un conflicto con un poderoso empresario, amigo del gobierno militar de la época, quien además ambiciona una patente de su propiedad. Supuestamente, la muerte de su mujer por neumonía marca el inicio de su huida. Armando sabe que debe esconderse, por lo que adopta el nombre de Marcelo y escapa hacia la ciudad portuaria de Recife, a la que llega en pleno carnaval.
Según el director Mendonça Filho, aunque no se trata de un hecho real, la historia "podría haberlo sido". El título, O Agente Secreto, funciona como una metáfora cuya justificación se revela a lo largo de la película.
3. One Battle After Another: ¿Dónde estamos realmente? (Mejor Película de Comedia o Musical)
La película, dirigida y escrita por Paul Thomas Anderson (conocido por obras como Boogie Nights, Magnolia, Petróleo Sangriento, Embriagado de Amor, Phantom Thread, The Master, entre otras), presenta una historia con un enfoque satírico (aunque incorpora drama, política, acción y romance) que puede resultar inicialmente desconcertante.
El relato se centra en Bob, un exrevolucionario que, junto a su amante Perfidia Beverly Hills, lideró un grupo guerrillero de tintes izquierdistas, anarquistas o defensores de inmigrantes. Sin embargo, Bob cayó en la drogadicción y el alcoholismo, posiblemente a raíz del abandono de Perfidia, quien se marchó hace dieciséis años, dejándolo a cargo de la hija de ambos, Willa, ahora una adolescente (aunque la época exacta, si es 2025 o no, es ambigua).
Bob vive en constante paranoia por el riesgo que su pasado violento representa para Willa, hasta que el temor se materializa: Willa es secuestrada, forzándolo a retomar la acción.
Leonardo Di Caprio encarna a Bob, un personaje que viste un peculiar robe de chambre escocés, un gorro de lana, botas militares y gafas de sol, y que ocasionalmente exclama "¡Viva la revolución!". Esta estética vintage recuerda a la Latinoamérica de los años 60. Di Caprio demuestra una vez más su maestría y talento al componer todas las facetas de este revolucionario en declive, probando que ya no existen papeles inalcanzables para el actor que fue el joven Jack en Titanic.
A pesar de que Bob ya no es el brillante y peligroso guerrillero de antes, aún conserva enemigos. El más formidable es el coronel Lockjaw, interpretado magistralmente por Sean Penn en una actuación inolvidable. El personaje de Penn, un exoficial a cargo de custodiar barracas de inmigrantes, está obsesionado con unirse a una secta supremacista blanca, pero también con los amores que tuvo con Perfidia, la expareja de Bob y madre de Willa.
El nombre "Perfidia" hace alusión al famoso bolero de Alberto Rodríguez Borrás, popularizado por Los Panchos, y de hecho, la canción suena en una escena crucial. El personaje, interpretado por Teyana Taylor (ganadora de un Golden Globe por su actuación), hace honor a su nombre, siendo una mezcla de revolucionaria radical y femme fatale.
El secuestro de Willa, interpretada por Chase Infiniti (quien ya recibió el Critic Choice Award a Mejor actriz principal por este papel), es el detonante de la mayor parte de la acción en este escenario surrealista concebido por Anderson.
La película ofrece múltiples interpretaciones y, por momentos, me resultó complejo situar la historia geográficamente solo en Estados Unidos, o incluso si Brackston Cross, el pueblo donde Bob y Willa se escondieron por 16 años, existe en la realidad. Respecto a la época, si bien el filme comienza mucho antes de 2025, la acción principal se desarrolla en algún punto del siglo XXI. No detallaré todas las interrogantes que me surgieron para no ser tediosa, pero que una historia me mantenga pensando varios días es, para mí, una excelente señal.
Un personaje que merece atención es Sergio, apodado "Sensei" y actuado por Benicio del Toro. Su habilidad para mantener la calma y meditar en momentos críticos es lo que ayuda a Bob a "conectar sus neuronas"., aunque tampoco es un santo. (no voy a spoilear) . Para nada.
Para aclarar un poco más las líneas del guión, es importante que sepan que Paul Anderson se basó en el libro Vineland del escritor estadounidense Thomas Pynchon, escrito en 1990 Hizo una adaptación libre de él. No leí el libro, pero sí me introduje en muchos comentarios acerca de esta novela , y es obvio que Pynchon toma partes de las décadas 60s y 70s para elaborar su historia, pero no se queda sólo con la realidad de lo que sucedió sino que elabora su propia fantasía. Y creo que en la película también sucede algo similar. Por suerte, el final no es abierto, ni confuso.
One battle after another ya ha cosechado premios a Mejor película en varios festivales. ¿Ganará el Óscar? No lo sé, no es una película tradicional, pero quizás en esa audacia resida su mayor mérito.
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