SOTHEBY´S SUBASTARÁ UNA ESCULTURA LLENA DE MISTERIOS DE LEONORA CARRINGTON.

NUEVA YORK, 31 DE OCTUBRE DE 2024 – La escultura más significativa jamás creada por Leonora Carrington se ofrecerá en Sotheby’s este noviembre durante la Venta de Noche Moderna. Impregnada del rico lenguaje visual de la artista, La Grande Dame (La mujer gata) es una obra ambiciosa e imponente que captura la esencia de la exploración creativa de Carrington en la década de 1950, tocando temas de poder femenino, mitología y simbolismo espiritual. Apareciendo en subasta por primera vez en casi 30 años, es una de las obras más valiosas de Carrington que se subastarán.

Creada en 1950 en colaboración con José Horna, la escultura de tamaño más grande que una persona, está  totalmente pintada por Carrington con viñetas narrativas en estilo surrealista. , que se hace eco de las tradiciones antiguas y modernas. Desde su rostro de mariposa y su expresión plácida hasta sus brazos de ballet y sus dedos largos y elegantes, la forma de La Grande Dame incluye un rico tapiz de referencias culturales, que incluyen el folclore antiguo y la brujería, y evoca a los escultores modernos de la vanguardia europea, a través de su acabado brillante, formas geométricas y uso magistral del espacio negativo.

En los últimos años, la obra de Carrington, como la de muchas artistas femeninas de su generación, finalmente está experimentando un crecimiento del mercado a niveles que se equiparan a los de sus pares masculinos, con Les Distractions de Dagobert, alcanzando los 28,5 millones de dólares en Sotheby's en mayo. Esto marcó un aumento significativo con respecto a su récord anterior de subasta de 3,3 millones de dólares, establecido solo dos años antes, estableciendo un nuevo punto de referencia para la artista y afirmando a Carrington como la artista femenina nacida en el Reino Unido más valiosa, así como una de las artistas surrealistas más vendidas de la historia.

Esculpiendo el surrealismo

El estilo surrealista distintivo de Leonora Carrington se formó por primera vez durante sus primeras experiencias descubriendo el movimiento en la primera Exposición Surrealista Internacional en Londres en 1936, donde encontró espíritus artísticos afines en Salvador Dalí, André Breton, Man Ray y Max Ernst, quienes como ella estaban fascinados por los sueños, el subconsciente y lo oculto. Cuando se instaló en la Ciudad de México en 1942, encontró una vibrante comunidad artística tanto de artistas internacionales que huían de la Segunda Guerra Mundial como de artistas modernos mexicanos, desde Frida Kahlo hasta Diego Rivera y, fundamentalmente, amistades profundas con Remedios Varo y la fotógrafa surrealista Kati Horna.

En 1951, Leonora Carrington estaba inmersa en un período de furiosa productividad y estudios ocultistas junto a Varo y Horna, cristalizando su estilo maduro como pintora y produciendo algunas de las obras más ricas e inventivas de su carrera en una variedad de medios. La Grande Dame es una manifestación de este período dorado de creatividad para Carrington, creada en estrecha colaboración con José Horna, un talentoso carpintero y esposo de Kati Horna; la obra da vida a las visiones sobrenaturales del artista, a escala humana. 

Adornada con una exuberante imaginería narrativa, las escenas más vibrantes se desarrollan en el pecho de la figura, donde una mujer con cabeza de ganso sostiene delicadamente un huevo, que ofrece a una figura más pequeña que se encuentra debajo. Esta imagen se repite en la espalda de La Grande Dame, donde, bañada en suave lavanda, una diosa con forma de lobo acuna un espíritu de diente de león. El huevo flota entre ellos. Una imagen recurrente y esperanzadora para Carrington, el huevo puede encarnar el poder femenino de crear vida y, fundamentalmente, el potencial de renacimiento y renovación.

La gran dama Carrington entrelaza magistralmente iconografías de la divinidad femenina de todo el mundo; sus referencias caleidoscópicas tocan culturas que van desde los antiguos egipcios y celtas hasta el México moderno. Hace referencia a Bastet, la antigua diosa egipcia de la protección, el placer y la portadora de buena salud, que a menudo se representa como un gato, haciendo eco de la grandeza de las estatuas del Antiguo Egipto con su imponente tamaño, estilización geométrica y vívido simbolismo. Debajo de la diosa hay dos figuras atadas que aluden a la historia de la brujería, situadas pacíficamente en un frondoso bosque con flores y animales que emergen de sus pechos, simbolizando el renacimiento. A su alrededor, criaturas de la tradición irlandesa y mexicana (zorros, zorrillos, conejos y pájaros) representan espíritus que viajan entre reinos.