Artemisia Gentileschi, María Magdalena en meditación (valor estimado: 2.000.000 – 3.000.000 £)
Artemisia Gentileschi, una narradora incisiva, es conocida por sus poderosas representaciones de mujeres de la historia y, de hecho, sus imágenes de heroínas bíblicas se encuentran entre sus creaciones más atractivas. A lo largo de su carrera, se sintió atraída por pintar a María Magdalena, cuya vida de pecado y arrepentimiento ofrecía un rico potencial narrativo. Esta obra de la década de 1620, nunca antes vista en una subasta, recientemente identificada, representa a la Magdalena en un entorno costero accidentado que evoca el desierto donde vivía en soledad, haciendo referencia al viaje por mar de la santa a la costa sur de Francia, donde, según la leyenda, buscó refugio. Con áreas de luz y oscuridad en marcado contraste y mostrando un enfoque audaz en la disposición de su sujeto femenino, la pintura difumina los límites entre lo sagrado y lo profano.
La subasta también ofrece una obra temprana recientemente redescubierta de su padre, Orazio Gentileschi, La Sagrada Familia con el joven San Juan Bautista (valor estimado: 300.000 – 400.000 libras esterlinas). Había permanecido desconocida hasta su reaparición en 2023, cuando se reconoció como una importante adición al pequeño conjunto de obras en cobre del artista.
Sandro Botticelli, La Virgen y el Niño entronizados (valor estimado: 2.000.000 – 3.000.000 libras esterlinas)
Adquirida por Lady Wantage en 1904, esta pintura renacentista florentina de la Virgen y el Niño del joven Botticelli ha permanecido en la misma colección familiar durante más de un siglo. Poco estudiada y conocida en gran medida solo por fotografías en blanco y negro, la pintura se perdió de vista, su ubicación a menudo se menciona incorrectamente y en gran medida se pasó por alto en monografías y exposiciones más recientes. La composición de la obra guarda fuertes similitudes con el retablo de San Ambrosio de Botticelli de alrededor de 1470, que ahora se encuentra en los Uffizi, considerado no solo el primer cuadro de gran formato del artista, sino también uno de sus primeros retablos. Realizado en una escala más pequeña, este cuadro probablemente estaba destinado a un mecenas que buscaba un retablo íntimo para la devoción privada.
A principios del siglo XIX, se encontraba en el convento de San Giuliano en Florencia, y de allí pasó a una pequeña capilla adjunta a un grupo de casas de campo en un pueblo cerca de Florencia, donde se veneraba en un hogar de convalecencia para enfermos. Luego pasó a la familia de Giovanni Magherini Graziani. El cuadro fue vendido por el célebre comerciante italiano, Elia Volpi, a Harriet Sarah Jones Loyd, Lady Wantage en mayo de 1904, y ha pertenecido a su familia desde entonces. En el archivo familiar también se han conservado cartas sobre la adquisición de la obra, que arrojan luz sobre las negociaciones entre Lady Wantage, su intermediario Sir Thomas Gibson Carmichael y Volpi.
George Stubbs, El pointer español (valor estimado: 1.500.000 – 2.000.000 libras esterlinas)
Esta pintura fundamental es la más antigua y una de las más reconocibles de todas las representaciones de perros de Stubbs. Pintada alrededor de 1766-68, en el apogeo de la carrera del artista, data de la década en la que Stubbs produjo muchas de las pinturas por las que es más famoso, incluida la adorada Whistlejacket de la National Gallery. El pointer español solo se ha exhibido una vez en los 250 años desde que fue pintado y solo ha aparecido en subastas en raras ocasiones.
Se trata de una de las dos versiones del tema realizadas por el artista, prácticamente idénticas salvo por pequeñas diferencias en el detalle de los paisajes (la otra se encuentra en la Neue Pinakothek de Múnich, tras haber pasado a la colección del Elector de Baviera). Esta versión fue comprada al artista, o quizá encargada, por el editor Thomas Bradford y sirvió de base para el famoso grabado, realizado por William Woollett, publicado en 1768. Los pointers, muy apreciados por los deportistas por su capacidad para localizar e indicar la presencia de animales de caza, en particular la perdiz, fueron importados por primera vez a Inglaterra desde el continente a principios del siglo XVIII. Stubbs captura fielmente la fisonomía de este antepasado ahora extinto de la raza que, a través de cruces selectivos con tipos de perros autóctonos, evolucionaría gradualmente hasta convertirse en el pointer de pelo más claro y quebrado que conocemos hoy.
Apareció por primera vez en una subasta en Londres en 1802, cuando se vendió por 11 libras. No se vio en el mercado durante más de medio siglo, y su última aparición en una subasta fue en Sotheby's en 1972.
Gustav Klimt y Ernst Klimt, Hanswurst realizando una actuación improvisada en Rothenburg (valor estimado: 300 000-500 000 libras esterlinas)
Esta versión de caballete, una iteración del monumental panel decorativo de Ernst Klimt realizado para adornar la gran escalera del Burgtheater de Viena, se inició en 1892. En diciembre de ese año, Ernst, un artista talentoso y ambicioso dos años menor que Gustav Klimt, murió inesperadamente a los veintinueve años. Esta pintura a gran escala y muy detallada fue completada por su hermano afligido (la familia Klimt también había perdido a su padre en julio). Durante esta época de agitación emocional, Gustav produjo menos obras y, por lo tanto, este ejemplo es
Rosso Fiorentino, La Virgen y el Niño con el infante san Juan Bautista (valor estimado: 2.000.000 – 3.000.000 libras esterlinas)
Esta refinada, vibrante y característicamente excéntrica Virgen con el Niño, obra maestra redescubierta del manierismo florentino, constituye una importante incorporación al pequeño corpus de obras supervivientes de Rosso Fiorentino (1494-1540). Hasta hace muy poco, la pintura solo se conocía a través de fotografías en blanco y negro, pero en 2013 un importante erudito e historiador del arte florentino la reconoció y la publicó, aunque todavía no se ha encontrado su paradero. Su resurgimiento, que data de entre 1514 y 1517, permite apreciar mejor la producción del artista en una etapa relativamente temprana de su carrera.
Robert Home, Retrato de un jefe maratha (valor estimado: 200 000-300 000 libras esterlinas)
Esta rara y poderosa pintura de un jefe maratha (un noble indio) es un ejemplo particularmente fino y sofisticado de retrato realizado por artistas británicos que viajaron a la India y obtuvieron acceso a funcionarios y miembros de la sociedad. Investigaciones recientes han relacionado este retrato con la obra de Robert Home (1752-1834), uno de los artistas británicos de mayor éxito que hizo de la India su hogar desde 1790 hasta su muerte en 1834. Relativamente pocos de sus retratos han sobrevivido hasta los tiempos modernos, y la mayoría de los ejemplos conocidos se conservan en colecciones institucionales.
Pieter I Claeissens, Un tríptico: la Virgen de los Dolores y figuras de donantes arrodilladas (valor estimado: 150 000-200 000 libras esterlinas)
Fechado en torno a 1564, este tríptico se reunió recientemente, tras haber pasado gran parte del siglo XX separados. Tras una venta en 1924, el tríptico fue desmontado. El panel central apareció por última vez en el mercado en la década de 1980, cuando fue adquirido por los coleccionistas actuales. En 2015, se enteraron de que las alas reaparecieron en una subasta. Después de casi un siglo de separación, el tríptico ahora ha sido reunido y asegurado una vez más en manos de una de las figuras artísticas más importantes de Brujas de mediados a finales del siglo XVI.
Francisco Goya, Los Caprichos (estimación: £ 300,000 - 500,000)
Los Caprichos de Goya, publicados en 1799, se mantienen como su obra maestra gráfica, mostrando una asombrosa invención pictórica y técnica a lo largo de 80 láminas. Creado en el contexto de la España reaccionaria y los "terrores" de la Francia revolucionaria, Goya temía que estas representaciones satíricas llevaran a problemas con los poderes políticos y clericales. Sin embargo, cuando Los Caprichos llegaron a conocimiento de la Inquisición, Goya fue salvado por su admirador, el rey Carlos IV, quien en 1803 le exigió los juegos restantes y las láminas, que según él "le había pedido expresamente que hiciera", proporcionando a cambio una pensión para el hijo de Goya. Esta serie completa de la primera edición es particularmente buena y temprana, con una impresión de tonos atmosféricos y claroscuros dramáticos.
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