Ya está en los cines Amarga Navidad de Pedro Almodovar, con Leonardo Sbaraglia, Aitana Sanchez Gijón, y Patrick Criado que hace de bombero y stripper . Bombero de día, streaper de noche. Tiene una escena en la que hace un streap tease real y fue muy comentada. Es un jóven que se relaciona con Elsa el personaje que compone Barbara Lennie. Filmaffinity le dió 6,1 estrellas de 10 de 30 críticas profesionales. . Metacritic 6,9 de 10, dentro de 16 críticas profesionales
Esta es la única película que trajo el gigante Warner a Argentina, y que también estrenó en España, de hecho la empresa en ese país es Warner Bros España y participó en la producción. Probablemente también Warner haya distribuído esta película en Latinoamérica.
El resto de las películas las trajo esta empresa que en realidad yo conocía sólo como plataforma de streaming especializadda en cine de autor. Sin embargo resultó posicionarse en el Festival como un distribuidor de peso o al menos eso dicen las crónicas foráneas. Después les comento quién es MUBI y cómo en poco tiempo se encaramó entre los distribuidores de Festivales europeos.
Ahora vamos a las películas, que para eso es esta nota:
Fatherland: El esperado drama histórico de Paweł Pawlikowski (director de Ida y Cold War) filmado en blanco y negro, protagonizado por Sandra Hüller. Saben quién fue Thomas Mann? Bueno, por si lo ignoran Thomas Mann (1875-1955) fue un escritor alemán que ganó el premio nóbel de literatura por su novela Los Buddenbrook. Decadencia de una familia, en 1901, aunque muchos lo conocen por La Motaña mágica. Tuvo una vida muy ajetreada yendo de Alemania a Suiza y cuando llegó Hitler al poder, se fue a vivir a EEUU durante varios años hasta que terminó la guerra. Fatherland cuenta la historia de ese regreso a su país y su encuentro con su hija, pero tal vez lo más interesante es ese trayecto desde Franckfort (ciudad alemana controlada por las tropas de EEUU) hasta Weimar (ciudad de Alemania bajo control soviético) . Mann es tan importante para Alemania que recibe homenajes en ambos lados de su patria dividida. Se desarrolla en 1949.
Minotauro: Esta película ganó el Gran Premio de Cannes 2026. Está dirigida por Andréi Zviáguintsev, un director multipremiado nacido en la Unión Soviética en 1964. Y lean bien el nombre porque no sé si voy a poder escribirlo nuevamente en forma correcta (es más, no sé si está bien escrito porque en algunos sitios su apellido empieza con Z, mientras que en otros aparece con S) . Perdón. Ganó tres premios en Cannes por Leviatan, Elena y Sin Amor y ahora la Palma de Oro por Minotauro. Fue nominado al Oscar a Mejor película de habla no inglesa en dos ocasiones y también tuvo numerosos galardones en Venecia y otros festivales. De manera que estamos ante un director muy laureado y reconocido internacionalmente. Minotauro es una película que por un lado muestra a un empresario ruso (Gleb) corrupto que aprovecha la invasión de Rusia a Ucrania para deshacerse de varios empleados sin pagarle y entregarlos para que vayan a combatir. En su vida privada las cosas no van tan bien tampoco ya que se entera de la infidelidad de su esposa, Galina. Pretende utilizar métodos similares para salvar su matrimonio, y en ese punto la película tiene mucho de thriller. Casi todas las críticas le fueron favorables. También los actores Mazurov (Gleb) y Lebedeva (Galina) tuvieron elogios por doquier, lean los nombres de ambos protagonistas aquí debajo.
Coward o Cobarde en castellano, es la película que se llevó el premio a Mejor Actor en forma compartida por sus dos jóvenes protagonistas, los actores Emmanuel Machia de Bélgica y Valentín Campagne de Francia.
Tras un proceso de tres años de escritura, el guión de Coward fue el resultado de una exhaustiva labor de archivo realizada por el director Lukas Dhont y Angelo Tijssens en instituciones como los Museos Imperiales de Guerra en Londres, así como en diversos centros de Francia y Bélgica. Durante esta investigación, los autores hallaron testimonios sobre soldados que organizaban representaciones teatrales en pleno frente de batalla, donde a menudo se travestían para encarnar roles femeninos, y documentaron la existencia de vínculos sentimentales estables entre hombres que debían mantener su orientación sexual en secreto.
La película es una colaboración internacional liderada por The Reunion —la compañía belga creada en 2021 por los hermanos Lukas y Michiel Dhont— en conjunto con Versus Production, Topkapi Films y Juliette Schrameck para Lumen. El financiamiento del filme cuenta con importantes aportes públicos, destacando 500.000 € otorgados por Eurimages y 200.000 € por Screen Flanders, además de la coproducción de entidades como France 2 Cinéma, Ciné+ OCS, VTM, RTBF, Proximus, BeTV y Orange.
Hasta aquí las películas de la competencia principal que obtubieron premios. Sin embargo también se estrenarán
HOPE del director surcoreano Na Hong Jin, nacido en 1974 en la ciudad de Seul, un cineasta que se caracteriza por filmar películas de terror pero no tradicionales, sino más bien violentas y con argumentos que describen un mundo sin mucha esperanza, paradójicamente, ya que el título de la película en castellano quiere decir Esperanza. La película no recibió ningún premio, pero aún así fue aclamada. El argumento comienza simple, pero todo se va complicando. En un pequeño pueblo de Corea del Sur, justo en la frontera, los lugareños deben lidiar con incendios forestales y la misteriosa aparición de un tigre. Pero todo esto no es más que una apariencia, ya que lo que sucede es que fueron invadidos por alienígenas. La película es acción, acción, y más acción. La filmografía de Na Hong Jin se caracteriza por retratar los submundos, los bajos fondos, y también el chamanismo coreano.
Sheep in the Box. También estuvo en la competencia principal pero no ganó ningún premio. Sin embargo está dirigida por un buen cineasta japonés Hirokazu Koreeda, un director muy prolífico que suele explorar en sus filmes temas como la muerte, la memoria y el asumir las pérdidas. Justamente de esto trata Sheep in the Box. Una pareja pierde a un hijo e intenta reemplazarlo con una especie de robot humanoide . Tuvo críticas mixtas, pero creo que la cantidad de premios y filmes (incluso series en Netflix) que tiene Koreeda, tal vez valga la pena. O al menos explorar la filmografía de este interesante director.
Las dos "perlitas" de los costados
Las otras dos películas que veremos no estaban en la competencia principal. Una de ellas estaba en Una Cierta Mirada y la otra en Cannes Queer
Her Private Hell: Es un thriller neo-noir y nocturno filmado en Tokio por un director que muchos consideran genial y otros cercano al delirio. Es danés y se llama Nicolas Winding Refn. La película no tiene un argumento determinao , o por lo menos yo no lo encontré. Se trata de una metrópolis futurista que se ve envuelta en una niebla que en realidad es una presencia letal, atormentando a una jóven que busca a su padre. Luego se encuentra con un soldado que también está inmerso en una odisea para rescatar a su hija del infierno...
Teenage Sex and Death at Camp Miasma ( Cannes Queer): El slasher psicológico y trans de Jane Schoenbrun que compitió por la Queer Palm. Es una película de terror y la síntesis que da el Festival de Cannes, es bastante terrorífica: La infame saga de terror Camp Miasma regresa con un nuevo reinicio. Pero cuando el director de la última película se obsesiona con la misteriosa y solitaria actriz que interpretó a la "última superviviente" en la película original, un nuevo tipo de asesino emerge del fondo del lago.
Y QUIÉN ES MUBI ?
En realidad nunca me detuve a estudiar quiénes eran los distribuidores de las películas que llegan (o no llegan) desde el exterior, en especial de Festivales como Cannes que es el punto de partida de circulación de muchos filme que llegan a los Oscars o que se convierten en éxitos. Cannes es un cine de autor, con varias secciones que contienen películas cuya difusión depende en gran medida de su participación en este evento, y de que los distribuidores que concurren usualmente, decidan adquirir derechos sobre ellas. Hay muchas, pero este año 2026 y en cuánto a la distribución en Latam, MUBI se posicionó con muchos títulos.
MUBI fue fundada en 2007 por el empresario Efe Çakarel, de nacionalidad turca, aunque estudió en EEUU y tiene títulos como ingeniero eléctrico e informático, trabajó en Goldman Sachs, en fín una buena carrera. Segun Wikipedia un día estaba en Tokio y quiso ver una película online y resulta que no pudo o no la encontró en la web. Ahí fue cuando se le ocurrió la idea de fundar The Auteurs, nombre original de la plataforma de cine de autor, que ahora conocemos como MUBI. Porque ese es el objetivo con el que nació esta empresa; un objetivo que se consolidó con la afiliación de mucho público que como él, no encontraba títulos más complejos o sofisticados en Netflix y otras plataformas. Así comenzó a llevar a la gente películas que no encontrarán en Hollywood ni en los gigantes del streaming. Cine de autor, tal vez con presupuestos más acotados, temáticas experimentales etc. Y parece que le fue muy bien porque además, en principio era más barata que todas las plataformas. Ahora lo sigue siendo, pero no tanto. A medida que fue creciendo también se metió en el negocio de la producción y distribución de películas. Es cierto que en el camino de su conformación tuvo que enfrentar algunos inconvenientes. Rondas de inversores, variación de socios; digamos que en el mundo de las "start ups" que buscan globalizarse , no es tan fácil conseguir socios financistas. En 2025 perdió afiliados y convenios con algunos cineastas justamente porque aceptó la inversión de un fondo que a su vez invertía en una compañía armamentista, justo en pleno conflicto de Gaza. Pero Cakarel salió a defenderse y dijo que su plataforma seguía siendo independiente de los movimientos financieros de sus inversores .
En realidad, si analizamos el panorama de las corporaciones que cotizan en bolsa (recordemos que MUBI aún opera de forma privada), resulta casi imposible para el usuario promedio rastrear la titularidad de las acciones. En ese ecosistema de volatilidad y movimientos financieros , sería prácticamente inviable realizar cualquier consumo consciente. Tal vez no podríamos comprar ni un chupetín..por hacer una alegoría no necesariamente concomitante.
Probablemente muchos afiliados habrán hecho este razonamiento y ya 2026 comenzó mejor para MUBI. Pudo apuntar a la adquisición de filmes que se estrenarán primero en los cines de la región y luego en su plataforma. Tiene bastante interés en Latam, también existe MUBI China que supongo tendrá un inversor local, de otra forma difícilmente pueda establecerte en ese país . Dejando de lado el entramado financiero de la compañía, queda claro que su permanencia dependerá de la calidad de su catálogo; si logran satisfacer a su audiencia con una propuesta buena y original, se expandirán, y si no, no.💁
DIFERENCIAS
Pero MUBI no es la única distribuidora de películas en Argentina o Latinoamérica. Sí se diferencia ( o busca diferenciarse ) de las más conocidas porque los filmes que adquiere van de los cines a la plataforma de streaming. Hay otras distribuidores de cine independientes, como Diamond Films, que se fundó en Argentina pero que ahora tiene mucha presencia en Brasil, Mirada Films que tiene sede en Buenos Aires y Los Angeles y también trae películas de festivales de prestigio, Zeta Films, entre otras
Y luego están las grandes corporaciones que traen películas de directores consagrados, "los tanques globales". Gigantes corporativos de la talla de Sony Pictures Classics, Warner Bros. o Disney (Searchlight Pictures) que históricamente tienen las obras de autores de renombre internacional. Al tratarse de cineastas de la jerarquía de Almodóvar, Tarantino o Coppola, estas compañías garantizaban un despliegue comercial de gran escala en los complejos de cine más importantes
Y hasta aquí llego con esta nota. Espero que la lean porque aunque Gemini (AI de Google) me facilitó datos y palabras (si es de mucha ayuda), soy de las que controla si la IA está bien.
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